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"Juste complicité entre un maître et son piano..énergie cependent, jusque-là subtilement maîtrisée"

Pianist and conductor Maarten van Veen comes from a musical family and started playing the piano at a young age . He studied at the conservatories of Utrecht, Prague and finalized his study in Amsterdam (Sweelinck Conservatory). During the conservatory curriculum he was early to specialize himself in the performance of contemporary music besides the classical repertoire. Van Veen studied with Alwin Bär, Kyoko Hashimoto, Ton Hartsuiker and György Sebök. He studied at the Mozart Academy with Oleg Maisenberg, Ivan Klánsky, David Golub and Leonid Hambro.

During the Competition of 20th-century Piano music in Orleans (France,1996), he received the prize for the "best candidate with a personal view of contemporary music". Together with his brother Jeroen van Veen he also won the First Prize of the Murray Dranoff Two Piano Competition (U.S.A, 1995). In 1998 he worked with Robert Craft on Stravinsky 's piano repertoire, and recorded "Les Noces" with the latter in the Abbey studios, London. The New York Times stated this recording as ´the best recording ever`.

Van Veen performed all over Europe and played with different orchestras and conductors like Peter Eötvös, Howard Williams, Arie van Beek, Neal Stulberg, Christopher Hogwood, Henrik Schaefer, Lev Markiz, Lucas Vis, Jurjen Hempel, Etienne Siebens, Peter Oundjian and Robert Craft. He founded the International Piano Quartet (4 pianos) and played many concerts in the U.S.A. and Canada.

During the conservatory curriculum and in his programming as a solo pianist, he always strives to connect classical and contemporary repertoire. In the Netherlands Van Veen is member of the artistic board of the Doelenensemble (Rotterdam) that offers programs with a panoramic view of the 20th century. In the U.S.A he is the Artistic Director (since 2007) of the Murray Dranoff Foundation.

In his search for authentic performance on repertoire from 1850 till 1910, he also became member and is now artistic director of the Hortus-ensemble (Amsterdam) that concentrates playing concerts on historical authentic instruments, mainly on Erard grand pianos.

Maarten van Veen is increasingly acclaimed as one of the most innovative and powerful musicians of today. He gained recognition early in his career for his command of the instrument and artistic insight. Noted for the originality of his programming, critics have praised the intensity of interpretation as well the emotional impact he brings to the audience. His conducting started with choir and opera music( 2001), and is now extending fast, as he is frequently asked to conduct ensembles and chamber-orchestra's in the Netherlands like The DoelenEnsemble, The New voices, the Hortus Chamber Orchestra.

 

Nederlands

Maarten van Veen (1971), uit een muzikale familie stammend, begon al jong met zijn pianostudie, en gaf op zijn dertiende zijn eerste concert. Hij studeerde aan de conservatoria te Utrecht, Praag en Amsterdam en studeerde bij Alwin Bär, Kyoko Hashimoto en Ton Hartsuiker. Hij volgde masterclasses bij György Sebök en tijdens zijn studieperiode aan de Mozart Academy bij Oleg Maisenberg, Ivan Klánsky, David Golub en Leonid Hambro. Van Veen sloot zijn studie U.M. af aan het Sweelinck conservatorium als eerste pianist in de geschiedenis, met zowel een klassiek- als een hedendaags programma ('97).

Tijdens het Postbank-Sweelinck concours in 1995 ontving hij een speciale prijs voor het uitvoeren van hedendaagse composities. In datzelfde jaar won hij de 4th Murray Dranoff two piano competition (U.S.A.) samen met zijn broer Jeroen. In Frankrijk kreeg van Veen de SACEM-prijs tijdens ''The Piano competion of 20th century music 1996' te Orleans met de titel: ‘kandidaat met de beste persoonlijke visie op muziek van de 20ste eeuw’.

Hij gaf concerten in Zweden, Frankrijk, België, Engeland, Duitsland, Tsjechië, Hongarije en Tsjechië en ging diverse malen op tournee door de Verenigde Staten en Canada en speelde met diverse orkesten en dirigenten zoals Peter Eötvös, Howard Williams, Arie van Beek, Neal Stulberg, Christopher Hogwood, Henrik Schaefer, Lev Markiz, Lucas Vis, Jurjen Hempel, Etienne Siebens, Peter Oundjian en Robert Craft. Met Robert Craft nam hij diverse werken op cd op in Abbey Road Studios te Londen van Igor Stravinsky, die werden opgemerkt in de New York Times (2002) als ´de beste opnamen ooit´.

Hij is oprichter van het International Piano Quartet (1998, 4 piano´s) waarmee hij diverse malen op tournee ging door Canada en de U.S.A.. In Nederland is Van Veen lid van artistieke raad van het DoelenEnsemble (Rotterdam) dat binnen de programmering een panorama van de 20ste eeuw weergeeft. Sinds 2003 is hij ook lid van het Hortusensemble (Amsterdam). Sinds 2007 is hij tevens Artistic Director voor de Murray Dranoff Foundation in Florida (U.S.A.) In zijn zoektocht naar authentieke uitvoeringen van muziek geschreven tussen 1820 en 1950 vond hij de instrumenten uit diezelfde tijd (o.a. Erard en Pleyel) een bron van inzicht in de pianistiek alsmede een verklaring voor vele compositietechnieken van de componisten die met deze instrumenten verbonden waren. Deze instrumenten bieden Van Veen de mogelijkheid om met deze inzichten die leiden tot een nieuwe taal, de vertelkunst van deze muziek te herscheppen en waar nodig te herzien.Hij speelde op diverse festivals zoals Wien Modern, Nederlandse Muziekdagen, Festival Rhijnauwen en het Adams Festival. Hij maakte vele radio-opnamen en nam werk op voor o.a.het cd-label Naxos en Koch. Hij begon met dirigeren in 2001 en al snel volgde concerten met het DoelenEnsemble (met ondermeer de Opera 'Der Hund' van Rob Zuidam) en is regelmatig te gast bij diverse ensembles zoals het Hortus Kamerorkest.

  “And it was the musical bones of the music that emerged so clearly and tellingly in the fine account of the score presented by the I.P.Q. Meeting the challenges of ensemble playing, the quartet used the maximum degree of colour and textural variety possible. It was bravura playing at its finest.” Kenneth Delong, Calgary Herald , 27 april 2005,.”

 

 

Francais

Maarten van Veen (1971) originaire d’une famille musicale, commençait dès l’enfance à étudier le piano. Il n’avait que 13 ans lorsqu’il concertait pour la première fois. Il étudiait aux conservatoires d’Utrecht, de Prague et d’Amsterdam ; Alwin Bär, Kyoko Hashimoto et Ton Hartsuiker étaient ses professeurs. Lorsqu’il étudiait à l’Académie Mozart, Van Veen suivait des classes de maîtrise auprès d’Oleg Maisenberg, Ivan Klansky, David Golub et Leonid Hambro. Auprès de György Sebök il en suivait même plusieurs. Celui-ci le qualifiait de « un vrai esprit musical ». Van Veen a terminé ses études au Conservatoire de Sweelinck. Il était alors le premier pianiste connu avec des œuvres classiques et contemporaines au programme (’97). Pendant le concours de Postbank-Sweelinck en 1995, il reçut un prix spécial pour son interprétation de compositions contemporaines. En la même année il gagnait le 4eme Concours de piano de Murray Dranoff (the 4th Murray Dranoff Competition) aux Etats-Unis avec son frère Jeroen.  En France van Veen obtint le prix SACEM pendant le Concours international de piano XXe siècle à Orléans. Il fut lauré pour ‘la meilleure interprétation personnelle de la musique contemporaine’. Il concertait en Suède, en France, en Belgique, en Angleterre, en Allemagne, en Hongrie, dans la République tchèque et il partait plusieurs fois en tournée aux Etats-Unis et au Canada ; il a joué avec plusieurs orchestres et sous la direction de plusieurs chefs d’orchestre comme Peter Eotvös, Howard Williams, Arie van Beek, Neal Stulberg, Christopher Hogwood, Henrik Schaefer, Lev Markiz, Lucas Vis, Jurjen Hempel, Etienne Siebens, Peter Oundjian en Robert Craft.  Dans les studios d’Abbey Road à Londres, il enregistrait avec Robert Craft plusieurs œuvres d’Igor Stravinsky. Le ‘New York Times caractérisera ces enregistrements comme les meilleurs jamais faits (2002). En 1998 il fondait une quartette pour quatre pianos, International Piano Quartet, avec qui il partait en tournée plusieurs fois au Canada et aux Etats-Unis. A Rotterdam aux Pays-Bas, Van Veen est membre du conseil artistique du ‘Doelenensemble’ qui dans sa programmation reflète un panorama de la musique du XXe siècle. Depuis 2003 il fait partie du ‘Hortusensemble’ à Amsterdam et depuis 2004 il est également conseiller artistique (Artistic Director) pour la Fondation Murray Dranoff à Florida aux Etats-Unis. Dans sa recherche d’exécutions authentiques de la musique des années 1820 jusqu’à 1950, Van Veen a repéré des instruments de l’époque (Erard et Pleyel) qui étaient une source de la compréhension du pianistique. En même temps ces instruments anciens expliquaient plusieurs techniques de composition. Avec les nouvelles vues qui en sont issues, ces instruments offrent à Van Veen la possibilité de recréer une nouvelle langue qui à son tour permet de recréer l’art narratif de cette musique et , si nécessaire, de la réviser. Van Veen a joué à de grands festivals comme le festival de Wien Modern, les Nederlandse Muziekdagen,  et le Festival d’Adams. Il s’est produit dans beaucoup d’émissions  radiophoniques et il a enregistré des CD pour les maisons de disques de Naxos, de Koch et de Mirasound. L’enregistrement de l’œuvre intégrale de John Adams est une production de Naxos qui paraîtra cette année.  

« …. Maarten van Veen, le pianiste qui a pris en charge une grande partie du concert, a fait un travail excellent. Il jouait des compositions de Rob Zuidam et de Klaas de Vries d’une manière colorée et vécue. »  Béla Luttmer,  De  Telegraaf, 11 mai 2004

 

“And it was the musical bones of the music that emerged so clearly and tellingly in the fine account of the score presented by the I.P.Q. Meeting the challenges of ensemble playing, the quartet used the maximum degree of colour and textural variety possible. It was bravura playing at its finest.”           Kenneth Delong, Calgary Herald , 27 april 2005,.”

 

« Van Veen souligne toutes ces nuances possibles et vous oblige ainsi d’écouter de façon très précise .»

Susanne Lammers sur le Hortusfestival,  Leids Dagblad, 8 août 2005

Juste complicité entre un maitre et son piano, un chef et son orchestre. Deux musiciens coreligionnaires dont la proximité des langages a donné un réel dialoge dans les approches et dans le ton émaillé d un humour qui n avait pas besoin d etre feint.Patrick Eheme, La Montagne ,2 juin 2007,.”